一、追求原创，全力打造中国大秀
大型中国秀奇幻音乐剧《西游记》是目前全球最宏大的一部室内剧演出,也是第一部由我国艺术家原创的常年驻外演出剧目。 在 70 多分钟的表演中,中国秀奇幻音乐剧《西游记》呈现了舞蹈、杂技、戏曲、武打、魔术等多种极富中国元素的表演形式,配以最前沿、最时尚的灯光、舞美、音乐、多媒体和服装设计,观众跟着齐天大圣孙悟空，时而置身色彩斑斓的花果仙山,遥望锦鸡表演肩上芭蕾，笑看群猴在荡杆和蹦床上腾挪跳跃、争夺仙桃;时而置身光怪陆离的东海龙宫，见证一位妩媚的珍珠女如何瞬间幻化成美猴王, 还有一根长 20 米、直径 2 米的LED 金箍棒如何在电闪雷鸣中从观众头顶飞向太空,又落在孙悟空的手上;时而置身漆黑幽闭的盘丝洞,看两只数十米长的魔手之间爬出无数蜘蛛,将整个剧场笼罩在阴森恐怖的气氛中……剧情设计惊心动魄, 舞美空间变幻莫测,令人叹为观止。而这就是中国秀奇幻音乐剧《西游记》! 在全球演艺市场中首创一种带有中国文化基因的第三极——“中国秀”的概念便由此诞生。徐锋介绍说:所谓中国秀,就是一种以中国故事为骨架、中国文化为内核，由中国音乐、中国杂技、中国舞蹈、中国戏曲等多种中国元素综合形成的全新舞台表演形式。而既然要打造一场“中国秀”,那么故事与题材的选择便成为了创作中的关键一环。最初，创作团队对多种选材的可能性进行了探讨、研究与论证。最后，作为总制作人的徐锋决定：华严团队将用这一台演出对古典小说《西游记》进行全新的改编与解读。
中国秀奇幻音乐剧《西游记》在原著的基础上，进一步集神话、童话、正剧、喜剧、闹剧、魔幻剧等元素于一体,其场景在人界、魔界、仙界、佛界之间切换，从人间天上到高山海底。主创团队希望通过丰富的演绎形式与多层的叙述时空，向观众展现中国传统文化的现代活力和舞台表演艺术的无限可能。
二、八年磨剑，重塑中国文学经典
《西游记》是我国四大古典文学名著之一，也是中国传统文化精神的集中体现。改编经典并不容易,而选择改编《西游记》这样的文化瑰宝更是难上加难。现有的《西游记》改编作品珠玉在前、不胜枚举,改编形式也包括电视剧、情景剧、动画、电影等等。
如何为西游故事换上“中国秀”的新衣，既不落窠臼、有所创新, 又能同时展现出积极向上的民族精神与中国气派,成为创作中的一大难题。
为了攻克难关，一批活跃在国内、国际多个领域前沿的专家、学者和艺术家纷纷加盟。《西游记》的文学台本由宋清海(原江西省作家协会副主席)、程蔚东(原浙江省作家协会主席)、王能宪(原中国艺术研究院常务副院长)、张胜友(原中国作家协会书记处书记)和徐锋等人创作完成，这份不到 10000 字的台本在两年时间内、经数十次修改才最终定稿;王立平、许舒亚、瞿小松、邹野这几位中国乐坛殿堂级人物用了3 年时间来打磨剧中的原创音乐;中国多媒体艺术领域的领军人物王之刚带领清华大学团队进行了细致而富有想象力的多媒体创作，小到一草一木、花鸟虫鱼，大到海底龙宫、西天佛国,都是他们天才构想和辛苦耕耘的成果;著名服装设计师阿宽根据总导演曾力和视觉总监易立明的艺术要求,将景泰蓝和青花等中国元素巧妙融入设计，制作出数百种美轮美奂的服饰，彰显出浓郁的中国气韵。 其次，为了将宏大的艺术构想搬上舞台，主创团队请来了来自全球各地的一流表演艺术家。奇幻音乐剧《西游记》艺术团的成员有受聘于全球最大的戏剧制作公司太阳马戏团的艺术家们,有金小丑奖、杂技国际比赛金奖、马戏国际比赛金奖和CCTV舞蹈大赛金奖的获得者们，有肩上芭蕾著名演员、武术名家以及国家京剧院名角们，还有来自俄罗斯国家大马戏团的功勋演员和来自乌克兰、乌兹别克斯坦的演艺明星们。演员们高难度的空中杂技和各自的独门绝活使演出高潮迭起,让观众们一会儿直冒冷汗，一会儿又捧腹大笑。
最后，为了积极配合华严团队的艺术努力，金沙中国为中国秀奇幻音乐剧《西游记》量身定建了一座现代化的剧场。舞台中央一只高 15 米重 7 吨的佛手和剧场两翼两只巨大的魔手共同构成了一个奇幻的多维空间。最后一幕中,当巨大的佛手以佛教“八宝”为法器,带着极光和彩虹把魔手击成粉尘，魔手又再生为菩萨手时,由瞿小松依据《西游记》原著结尾的佛号而创作的剧尾曲《佛颂》缓缓响起。梵音漫天,最后一只蜘蛛精在观音菩萨的兰花指上化作一朵莲花……至此,中国秀奇幻音乐剧《西游记》圆满地完成了它化恶为善、转恨为爱的思想表达。 七-八月“儿童免费看” 凡购买大型中国秀《西游记》B区及B区以上门票一张，可免费获得同级别儿童票一张（12岁以下）。 优惠日期：2018年7月1-8月31日（逢每周四不适用） 点击预订：http://www.cits.mo/product/95532.html 注：文字资料来源网络，如有侵权，可联系删改 |
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